Ontología del arte 

Tutoría 1

Núcleos Problémicos 

¿Cuál es la naturaleza del arte?

La naturaleza del arte se puede encontrar desde el propio artista, ya que como nos decía Hipólito cada obra de arte es única e irrepetible pues es el artista el que le da su naturaleza desde sus experiencias y puntos de vista de todo lo que pasa en la sociedad familia, etc. (Hipolito,2004). Además se puede decir que el arte al igual que la filosofía tiene su naturaleza en explorar y expresar las verdades fundamentales de la existencia humana.

El arte al transmitir ideas y emociones contribuye al desarrollo y la evolución del pensamiento humano, cosa que el artista provoca desde la dimensión de su naturaleza que transmite a sus obras.

"Es complejo definir la naturaleza del arte ya que su eje fundamental siempre va a ser el artista y su mundo".

(Hipólito Adolfo Taine)

      Estudios G. (2019) Preguntas fundamentales de la existencia humana. Ilustración.

 https://humanidades.pucmm.edu.do/

¿Cómo se definen sus presencias?

Podemos decir que las presencias están en el arte como en el espacio, ya que en la obra de arte está la presencia del artista que pone parte de si en el, y ya depende de este el alcance que tenga, y claro está que este no trabaja solo, pues el espectador también aporta dando de si en el entendimiento de las obras, entonces, se puede decir que son dos presencias trabajando en el arte.

Claro está que siempre va a ser mas importante la presencia del artista en la obra, por que esta los diferencia y hace que la otra parte de la presencia aparezca que sería el espectador.

Cortesia, (2022). Julio Mancilla. Fotografía.  

https://www.eloccidental.com.mx/

¿Cómo se origina el arte?

El arte desde sus comienzos nace como forma de expresión estética para la recreación humana, con la perspectiva de la realidad y sentimiento que se manifiesta a través de formas bellas , esto viene desde los primitivos que pintaban en las cuevas como forma de culto religioso.

Cabe aclarar que la palabra arte o artista no existía pues a Leonardo no se le consideraba un artista, ya que en esa época no se había definido esa idea. Así que la palabra arte solo viene desde cierto tiempo.

Tomando en cuenta lo anterior, podemos decir, que la actividad denominada arte viene desde mucho tiempo atrás y su origen se encuentra desde nuestro interior con las emociones que sentimos.

Docentes S.(2017). Contexto histórico del arte prehistórico. Ilustración 

https://docentessocialesenactualizacion.blogspot.com/

Preguntas Generadoras

¿Cómo se expresa en el arte su estado de conciencia?

La conciencia en el arte es muy necesaria esta viene del artista, está claro que el único ser consiente es el humano y que este puede crear arte por el cual puede expresar lo que desee, pero es importante la sensibilidad ante este, ahí es cuando aparece la conciencia, que nos ayuda a reflexionar sobre lo que voy a mostrarle a los demás, a mi público y como esto puede llegar a influenciar a este público.

La conciencia ayuda al artista a expresar lo que desea sin llegar a afectar de mal manera a nadie con su arte.

Policlínica (S.F). Estados de conciencia y sus diversas alteraciones, Ilustración

https://policlinicacomarcaldelvendrell.es/

¿Cuál es su dialéctica?

La dialéctica en el arte se muestra como la opinión de distintas ideas en la literatura, así como en la pintura puede ser la combinación de colores que generan tensión visual y como en la música puede ser la interacción de melodías.

Afremow, L. (S.F). Bajo la lluvia. Pintura. 

https://www.cuadrosguapos.online/ 

La dialéctica se refiere a la expresión de contradicciones y la búsqueda de síntesis creativos que generen nuevas perspectivas y significados. eso es la dialéctica, es un método de argumentación y análisis que busca llegar a la verdad y al disfrute de este.

¿Qué se entiende por su corporeidad? 

La corporeidad como su nombre lo dice es el cuerpo humano, con este se llega a expresar emociones y pensamientos por medio de la conciencia del propio cuerpo. Los artistas pueden abordar la corporeidad a través de la pintura, la escultura, la danza, el teatro, la performance y la fotografía entre otras más. Además esta nos ayuda a mostrar o cuestionar de forma mas artística temas como las normas sociales y culturales. 

La corporeidad es nuestro medio de expresión en los diferentes artes.

Danza en E. (2020). La corporeidad también esta en emergencia. Fotografía.

https://almargen.org.ar/

La Ontología del arte

Mora S. (2024). La Ontología. Ilustración.  

La Ontología del arte

Reflexión de la clase 

La ontología del arte es una rama de la metafísica, esta nos explica que el arte puede ser y no pude ser al mismo tiempo, esto por que la obra necesita ir dirigida a alguien para que sea una obra de arte, pues aquí afecta mucho el quien lo produce, lo que se produce y para quien se produce, esto afecta ya que no todas las obras van dirigidas para el mismo publico ya que el publico puede variar mucho en gustos, en el estilo de vida, etc. y es esta misma sociedad o publico el que contextualiza el sentir del artista e interpreta su obra, una parte del publico se conforma por los críticos los cuales se ven afectados por la obra, el creador y el conocimiento este se convierte en ese catalizador que le da el valor a tu obra mientras que la otra población tiende a buscar ese disfrute en las obras y no tanto lo técnico o el conocimiento, teniendo esto en cuenta podemos decir que el arte es subjetivo ya que es cada persona la que toma la decisión de decir esto es arte para mi y esto no pero otra persona puede decir lo contrario. Tomo un ejemplo que se dio en clase, el maestro pregunta si una exposición de una mujer posando mostrando su parte intima era una obra de arte o no muchos dijimos que no pero si lo tomamos desde las diferentes partes de la sociedad, van a decir cosas distintas, por ejemplo las feministas dirán que si eso es arte pero las personas de mayor edad dirán que eso no es arte, por eso es que la persona que ve la obra es la que decide que es arte y que no es arte para si mismo.

Bibliografía

Adorno T. W. (1970). Teoría estética. Editorial. Orbis. Barcelona.

Heidegger, M. (1935). El origen de la obra de arte. Madrid, España.

Jonatan Lubo [Jonatan Lubo] (2022) Arte y percepcion. https://youtu.be/-wovNnWSrAM?si=ZsEvDerlxfzJVi-2

Kosik, K. (1976). Dialéctica de lo concreto. Editorial Grijalbo. Mexico.

Lluc Canet [Lluc Canet] (2019). ¿Qué es el arte?. https://youtu.be/vgFc47mysLc?si=1q_F3BkU4Je73J7Q

Nacho blancas[Nacho Blancas] (2022). ¿Qué es la ontología?.https://youtu.be/MbKOy1eGB_c?si=7I2phiQeauLBPkuY

Velez, L. P. (S. F). Aproximación a la Ontología del arte. S. E.